Christopher Nolan di ‘The Odyssey’ dan Tantangan Teknis IMAX
Christopher Nolan dan Hoyte van Hoytema adalah tim pembuat film Hollywood yang sangat perhatian terhadap realisme, termasuk pada versi epik “The Odyssey.” “Ini jelas merupakan pembuatan film dalam bentuknya yang paling murni,” kata van Hoytema, sinematografer Belanda yang telah bekerja dengan Nolan sejak “Interstellar” (2014). “Dia suka mencoba hal-hal baru yang belum pernah dia lakukan sebelumnya, sama seperti saya. Kami suka menghabiskan banyak waktu di tempat nyata, di lokasi nyata, menampilkan benda-benda di depan kamera yang nyata dan dapat disentuh.” Untuk “The Odyssey,” fitur komersial pertama yang seluruhnya dibuat dengan kamera IMAX yang rumit, yang berarti pengambilan gambar melintasi lautan dan gurun, dalam waktu tiga menit. Meskipun Nolan sering mencatat bahwa tiga filmnya telah memenangkan Oscar untuk efek visual, banyak dari tekniknya yang familiar bagi sutradara seabad yang lalu; yang lain adalah penemuan mutakhir yang diciptakan khusus untuknya. Nolan dan saya telah berbicara tentang etos dan kegelisahannya terhadap film tersebut. Dalam wawancara terpisah, dia dan van Hoytema membahas pendekatan mereka dan mengapa mereka tidak suka merencanakan segalanya. Berikut kutipan percakapan yang telah diedit. Mengapa Anda begitu berkomitmen untuk menggunakan IMAX, bahkan melalui semua tantangan teknis ini? CHRISTOPHER NOLAN Saya awalnya melihat film IMAX di museum dan taman hiburan saat masih kecil dan langsung berpikir, mengapa mereka tidak membuat film seperti itu? Saat itulah saya berusia 16 atau 17 tahun. Sekarang saya akan berusia 56 tahun, dan akhirnya saya dapat melakukannya. Saya telah menggunakan format ini selama hampir 20 tahun. Kami memulai hanya dengan rangkaian aksi — Anda mendaki gunung dengan kamera, mengarungi lautan, dan segalanya. Kemudian kami mencoba memasukkannya selama bertahun-tahun ke dalam adegan yang lebih intim. Tapi hal terbesar yang menahannya adalah suara, karena kameranya sangat, sangat keras.HOYTE VAN HOYTEMA Kedengarannya seperti mesin pemotong rumput, mesin diesel.NOLAN Setelah “Oppenheimer” (2023), saya menelepon teman-teman saya di IMAX. Saya belum bisa memberi tahu mereka film apa itu, tapi saya bilang jika kami akan membuat film semuanya di IMAX, inilah filmnya. Jadi mari kita selesaikan kamera baru ini, temukan semacam sistem kedap suara. Dan mereka merekayasa sistem balon udara sehingga kita bisa memasang kamera di dalamnya. VAN HOYTEMA Setahun sebelum produksi, mereka memberi kita tiga prototipe berbeda. Dengan balon udara, Anda tidak mendengar apa pun – sedikit mendengkur, jauh sekali. Namun untuk menyaring suaranya, diperlukan alat yang berat — serangkaian masalah baru yang harus diatasi. Kami berakhir dengan kotak berukuran SUV yang sangat kikuk. Kami hanya bertekad keras untuk mewujudkannya. Kami melakukannya: dengan kekuatan bodoh, memegangnya pada tripod, atau naik turun bukit. Terkadang kami harus mengantri kamera (memasang tali) dengan helikopter untuk sampai ke tempat tertentu. Tapi ini adalah masalah praktis yang bisa Anda selesaikan dengan mekanik dan mesin. Saya menikmati tantangan ini.NOLAN Setiap pengambilan gambar pada adegan (yang sarat dialog) itu merupakan pertanyaan rekayasa, karena Anda tidak dapat mengambil kamera seberat 400 pon dan menempelkannya di atas seorang aktor. Anda harus membuat kerekan rantai, menemukan cara untuk menggerakkan kamera dengan tepat. Semuanya harus dilakukan dengan aman. Dan ada banyak hal yang tidak diketahui, karena Anda hanya dapat memuat film berdurasi tiga menit. Saya harus menemukan ritme antara kru saya dan aktor saya dan diri saya sendiri untuk menunda pengambilan gambar, memuat ulang kamera, menjaga semua orang tetap berada dalam zona. Tradisi dengan “aksi” dan “potong” — ada fokus yang luar biasa di antara kedua kata tersebut. Begitu Anda mengatakan potong, semua orang akan bernapas lega; ketegangan sudah hilang. Apa yang harus kita lakukan adalah menjaga semua orang tetap berada dalam kondisi tersebut. AC (asisten juru kamera) pertama, Keith Davis, menemukan cara memuat ulang kamera dengan sangat senyap dan sangat cepat. Dia menurunkannya menjadi kurang dari dua menit. Ketika kami pertama kali bekerja dengan IMAX, pada tahun 2007, kami diperingatkan bahwa pengisian ulang memerlukan waktu 25 menit. VAN HOYTEMA Ketika kami mulai melakukannya, saya mendengar mitologi tentang kamera (IMAX), ukuran dan betapa sulitnya. Kami memutuskan, mengapa kami tidak mencobanya saja? Saya ingin membuat pembuat film mengerti: Cobalah. (Pada “The Odyssey”), saya mengoperasikan 90 persen film tersebut. Kamera IMAX telanjang tidak seberat 100 pon. Ini bahkan tidak sampai setengahnya, kamu tahu? Dan seseorang meletakkannya di bahuku. Saya tidak membawanya sepanjang hari. Sekarang saya telah bekerja berkali-kali dengan orang yang sama; mereka tahu beratnya dan bagaimana cara mengamankannya. Pegangan kunci saya, Kyle Carden, seperti balerina; dia kuat dan bertenaga tetapi juga sangat sensitif. Balon udara tersebut, ketika saya miringkan ke bawah, menjadi sangat berat sehingga membuat saya terlempar ke atas boneka itu. Kyle akan menolaknya dengan penyeimbang. Ryan Monro, pegangan bonekaku – hampir seperti kita menjadi monster berkepala dua, selalu terjerat. Di atas ombak, saat aku terjungkal, dia akan merangkulku dan mengimbangiku. Dia menggambarkannya sebagai dua pria yang sedang bermain Twister, bergulat dengan mesin jahit. Lucu untuk dilihat tetapi sangat efektif. Anda menggunakan banyak efek praktis. Melakukan hal tersebut pada film sebesar ini merupakan suatu prestasi yang luar biasa. Mengapa melakukannya? Tidak lebih murah, bukan? NOLAN Seringkali memang demikian. Saat kami melakukan “Tenet” (2020) dan saya sedang mencari cara untuk membuat pesawat Boeing 747 menabrak sebuah gedung, sebenarnya masuk akal, secara ekonomi, untuk membeli pesawat, membangun sebuah gedung dan menghancurkannya, lalu menjual pesawat itu kembali untuk diselamatkan. Sungguh, Anda sedang mengejar konsistensi nada, secara fotografis. Naik perahu sungguhan di lautan sungguhan dan memfilmkan para aktor di lingkungan tersebut, memberikan beban pada efek visual yang cukup tinggi. Penasihat efek visual saya, Andrew Jackson — dia menemukan solusi dunia nyata seiring berjalannya waktu. Dalam “The Odyssey,” kami menggunakan setiap teknik dalam buku ini — lukisan, lukisan latar. Mereka dapat menciptakan ilusi yang jauh lebih meyakinkan — karena cara Anda meneranginya — daripada memiliki layar hijau atau bahkan latar belakang fotografi. Kami juga menggunakan banyak ilusi perspektif palsu di mana Anda membangun sesuatu yang lebih kecil di latar belakang yang dalam. Di “Tenet,” saya ingat melihat lukisan latar yang indah ini; ada sungai dan highlight airnya yang beriak. Bagaimana? Anda sadari, mereka telah memasang benang pancing dengan potongan kecil kertas timah dan kipas angin yang bertiup. Itu hanya memberi sedikit kilau yang dimiliki air. Trik-trik lama itulah yang menipu mata, menipu kamera. VAN HOYTEMA Kami menonton harian setiap hari, kami semua bersama-sama. Jadi apakah Anda menggunakan CG atau tidak, itu sangat tergantung pada apa yang Anda miliki. (Syuting di IMAX), seluruh proses kami analog. Saat Anda menggunakan efek digital, Anda harus memindai negatif asli Anda, dan mengurangi resolusi untuk melakukannya. Kemudian Anda memfilmkannya kembali dengan resolusi yang lebih kecil. Anda memiliki seluruh langkah di mana Anda bisa kehilangan banyak kualitas. Semakin kami menjaga dalam kamera, semakin kami menjaga kualitas aslinya. Itu selalu sangat penting bagi kami. Apakah Anda membuat storyboard? NOLAN Secara umum, saya tidak cenderung berpikir dalam istilah gambar. Saya ingin mengetahuinya melalui proses – itulah bagian yang menyenangkan. Saya semakin jarang membuat storyboard selama bertahun-tahun. Saya melakukannya untuk kepala departemen saya jika kita memiliki rangkaian efek tindakan yang kompleks. Hoyte benar-benar ahli dalam mengatakan, Oke, kita akan memotret jatuhnya Troy, dengan ribuan tambahan ini, hal-hal yang akan kita bakar — tetapi dia tahu bahwa saya ingin muncul di malam hari dan mencoba berbagai hal. VAN HOYTEMA Dengan Chris, Anda ingin menemukan diri Anda berada di tempat yang belum pernah Anda kunjungi sebelumnya, memahami energinya, dan menyalurkannya ke dalam cara sempurna untuk mengomunikasikan energi tersebut. Hal ini tidak akan pernah terwakili dalam gambar yang dibuat berbulan-bulan sebelumnya, di kantor. Saya menyukai kenyataan bahwa kita keluar dari mobil di pagi hari, bersiap di lokasi syuting dan melihat bagaimana cuacanya, bagaimana keadaan para aktornya. Terkadang segala sesuatunya (seperti bola mati) runtuh dalam semalam. Hal menarik terjadi. Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi pada laut. Suatu hari cuaca bisa sangat berangin dan hari lainnya, Anda dapat memotret di cermin. Kami memiliki departemen kelautan yang luar biasa yang mengawasi arus pasang surut. Kami memiliki ahli cuaca khusus. Namun kenyataannya, Anda hanya dapat memprediksi sebanyak itu. Dan kami tidak ingin memprediksi segalanya, Anda tahu? Kalau tidak, sebaiknya Anda memotret di studio. Anda ingin menerima ekstremitas dunia dengan tangan terbuka. Anda juga menemukan sistem pencahayaan baru. VAN HOYTEMA Sembilan puluh lima persen dari film, malam hari hanya diterangi oleh lampu yang kami buat sendiri. Pyrohedron, kami menyebutnya. Itu adalah kata yang dibuat-buat, karena bentuknya — piramida api. Ketika Chris dan saya berbicara tentang film ini sejak awal dan menonton banyak film (sebagai referensi), saya mulai terganggu oleh adegan pertempuran besar. Secara tradisional, mereka diterangi oleh kotak bulan: bingkai raksasa di atas pemandangan yang berisi cahaya dan meredup dengan sangat lembut, berpura-pura menjadi cahaya bulan di atas pemandangan. Saya selalu sadar akan pencahayaan mekanis. Jadi ide awalnya adalah, saya ingin menerangi semuanya dengan api. Saya ingin kamera melihat apa yang dilihat mata manusia. Tentu saja, Anda akan segera mengetahui bahwa ini sangat tidak praktis. Karena A) Api memberikan sedikit cahaya, jadi Anda harus membuat banyak api untuk melakukannya. Dan B) Setiap kali Anda menyalakan api, alih-alih menggunakan tambahan, Anda memerlukan orang dengan efek khusus dan petugas pemadam kebakaran dengan alat pemadam api. Jadi saya kembali ke papan gambar: Bisakah saya membuat api buatan yang kita bawa ke lokasi syuting, nyalakan? Kami mulai menguji dan bekerja sama dengan perusahaan LED. Kami membuka seluruh fasilitas produksi untuk menghasilkan lampu-lampu ini, mulai dari komponen yang dibuat khusus, beberapa elektronik yang ada, beberapa yang kami buat. Kami memiliki 1.000 panel setinggi empat kaki; kami benar-benar bisa menyembunyikannya di setiap sudut. Mereka direkayasa untuk memberikan kedipan yang sangat nyata, berdasarkan api sungguhan. Kami memiliki pengaturan yang berbeda, untuk cuaca badai dan cuaca sedang. Letakkan saja dan Anda akan melihat api dari jarak satu mil, menyinari pepohonan.
Diterbitkan : 2026-07-17 15:13:00
sumber : www.nytimes.com
